Ambrogio Maestri
Directeur artistique – Master
Ambrogio Maestri est né à Pavie où il a étudié le chant et le piano.
Ses débuts sensationnels ont eu lieu en 2001, année qui correspond à l’événement musical le plus important du «Centenario Verdiano» : «Falstaff» sous la direction du Maestro Riccardo Muti et dans la mise en scène de Giorgio Strehler, où il a chanté le rôle titre au Théâtre la Scala de Milan et à Busseto, au Théâtre Verdi.
Son interprétation lui a valu des critiques enthousiastes dans la presse internationale et lui a ouvert les portes des plus grands théâtres lyriques du monde. Sa collaboration avec le Maestro Riccardo Muti, l’a amené dans les trois années qui ont suivi à aborder au Théâtre la Scala certains des rôles verdiens les plus emblématiques comme Jago dans Otello, Renato dans Un Bal Masqué, Don Carlo de Vargas dans La Force du destin, et Giorgio Germont dans Traviata, consolidant ainsi les bases d’une carrière ascendante.
Invité des théâtres lyriques les plus prestigieux (Metropolitan Opera, Opéra de Paris, Covent Garden, Staatsoper de Vienne, Deutsche Oper de Berlin…), Maestri continue son parcours verdien en interprétant le Comte de Luna dans Le Trouvère, Amonasro dans Aida, Rolando dans La Bataille de Legnano, Simon Boccanegra, Rigoletto et Nabucco dans les rôles-titres.
Dans ces années d’intense activité, il est dirigé par les plus grands chefs internationaux parmi lesquels Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo, Daniel Harding… et des metteurs en scène tels que Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Larent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana, Bartlett Sher…
2013, année du bicentenaire de Verdi, consacre Maestri comme le Falstaff de référence. Il interprètera en effet Sir John au Théatre la Scala, à l’Opéra National de Paris, à l’Opernhaus de Zurich, à Salzbourg, Munich, Tokyo et au Metropolitan de New York.
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Anna Pirozzi
Master invité
Anna Pirozzi est une célèbre artiste lyrique italienne.
Elle interprète la plupart des grands rôles féminins de l’opéra italien dans le registre de soprano dramatique – colorature.
Après son triomphe au Festival de Salzbourg dans le rôle d’Abigaille (Nabucco) sous la direction du Maestro Riccardo Muti, sa carrière connaît un rapide essor qui la conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Metropolitan Opera, Covent Garden, Deutsche Oper de Berlin, Arena di Verona, Staatsoper de Vienne, La Scala de Milan…
Anna Pirozzi est dirigée par les plus grands chefs internationaux parmi lesquels :
Riccardo Muti, Zubin Mehta, Nello Santi, Nicola Luisotti, Daniel Oren, Donato Renzetti, Gianandrea Noseda, Michele Mariotti, Renato Palumbo and Marco Armiliato.
Elle collabore régulièrement avec Placido Domingo.
Ses engagements récents comprennent Macbeth à Bologne, Turin et Madrid, Nabucco à la Scala de Milan, aux Arènes de Vérone, à Tel Aviv, Valence,
I due foscari à la Scala de Milan, Le Trouvère à Covent Garden (Londres), Aida à Turin et Madrid, Cavalleria rusticana et Pagliacci à Macerata et à Covent Garden et Andrea Chénier à San Francisco et Bilbao. Elle chantera prochainement Norma à Bilbao, Nabucco et Turandot à la Staatsoper de Bavière, Un bal masqué à Oviedo et Madrid.
Sélections des enregistrements et DVD marquants :
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Marco Berti
Master invité
Né à Côme, Marco Berti fait ses études au Conservatoire Giuseppe Verdi.
Après avoir remporté le Concours International Giacomantonio, il fait ses débuts en 1990 dans le rôle de Pinkerton de Madame Butterfly à Cosenza. Il est rapidement invité par les grandes scènes internationales (Scala de Milan, Arènes de Vérone, Royal Opera House Covent Garden de Londres, Liceu de Barcelone, Metropolitan Opera de New York, Deutsche Oper de Berlin, Opéra de Zurich, Opéra de Rome, Chorégies d’Orange,Opera de Paris etc). Il chante sous la direction de chefs d’orchestre tels Gianandrea Gavazzeni, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Antonio Pappano, Daniel Oren, James Conlon, Nicola Luisotti et metteurs en scène comme Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi, Pier’Alli, Liliana Cavani, Luc Bondy, Ferzan Ozpetek.
Son répertoire comprend les grands rôles verdiens et pucciniens : Radamès (Aida), Riccardo (Un bal masqué), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Manrico (Le Trouvère), Ernani, Calaf (Turandot), Des Grieux (Manon Lescaut), Pinkerton (Madame Butterfly), Cavaradossi (Tosca), le rôle-titre d’Edgar, ainsi que Don José (Carmen).
Son premier album solo, Rare Verismo, est paru en 2007. En 2011, le magazine Style (supplément du Corriere della Sera) l’a classé parmi les quatre meilleurs ténors mondiaux.
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Galina Galkovskaya
Master en art scénique
Gallina Galkovskaya est docteur en histoire de l’art et également professeur agréé de mise en scène et de création d’opéra. Actuellement, elle enseigne à l’académie de Biélorussie et à l’université de l’art et de la culture.
En 1996, elle commence sa collaboration avec le théâtre Bolchoï à Minsk et en devient le metteur en scène permanent.
Dans ses spectacles et pour la préparation des rôles, elle met en avant la méthode de Stanislavski. Durant sa carrière, elle a mis en scène les opéras du grand répertoire, tels que Carmen, Le Prince Igor, Il Trovatore, La Traviata, La Bohème.
Parallèlement à un répertoire classique, elle participe à des créations mondiales : Ville des Maîtres de Gladkov (2003), La Barbe Bleue et ses femmes de V. Kopitsko (opéra bouffe – 2006), l’Ours de S. Kortess (2009).
Elle est aussi l’auteur et le metteur en scène de plus de vingt projets originaux et expérimentaux : Opéra Moderne, la Soirée des Valses, Grand Concert à l’occasion de la visite du patriarche de Moscou et de toute la Russie Kirill.
Elle crée le premier projet multimédia dans l’histoire du Bolchoï, qui est devenu très populaire en Biélorussie et au-delà de ses frontières. Elle a collaboré avec de nombreux chefs d’orchestre : A. Anisimov, L. Lyakh, A. Galanov, V. Volich, O. Lesun, I. Kostyakhin (Bélarus); chefs d’orchestre Felix Korobov (Russie, Moscou), M. Sinkevich (Russie, Saint-Pétersbourg),…
En tant que metteur en scène, elle a participé à différents festivals internationaux d’opéra : Open Air (Suisse 2002), Open Air (Allemagne), New European Festival MbH (Allemagne), Monschau Klassik Musik & SAAR (Allemagne 2008), BrücknerHaus (Autriche 2017). Elle y a réalisé Turandot (Puccini), Nabucco (Verdi), Madame Butterfly (Puccini), Iolanta (Tchaïkovski).
En 2016, elle a été récompensée pour son talent et ses créations, en recevant la médaille Francysk Skaryna.