Yaroslava Kozina
Directrice Générale
Yaroslava Kozina a quitté Minsk sur les conseils de Galina Vichnievskaya, la grande cantatrice russe et épouse de Rostropovitch, pour suivre des études de chant en France. Après avoir obtenu avec succès son Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, elle a été sélectionnée pour intégrer l’opéra studio « les Jeunes Voix du Rhin », centre de formation lyrique de l’Opéra National de Strasbourg.
Après avoir obtenu le prix « des directeurs de théâtres » au concours international de Belvédère à Vienne, sa carrière internationale débutent.
En 2007, le magazine Opern Welt l’a désignée comme jeune artiste de l’année. En 2008, suite à son interprétation de Brangäne (Tristan und Isolde), elle a reçu la bourse des jeunes chanteurs wagnériens du Festival de Bayreuth.
Ses premiers pas ont eu lieu sur la scène de l’Opéra National de Strasbourg, puis l’Opéra de Brême l’engage pour intégrer sa troupe .
Dès lors commence sa collaboration avec des prestigieux théâtres dans toute l’Europe : Bruxelles, Anvers, Gand, Liège, Bordeaux, Lille, Nice, Strasbourg, Séville, Aachen, Berlin, Fribourg, Francfort, Hambourg, Essen, Wiesbaden, Genève, Paris.
Elle a également travaillé avec de grands chefs d’orchestre dont Soltesz, Latham-Koenig, Halffter, Herreweghe, Minkowski Anikhanov,Jurowski etc., et des metteurs en scène tels que Barrie Kosky, Braunschweig, Loy, Audi, La Fura dels Baus, etc. Sur ces scènes, elle a interprété plus de trente rôles, parmi lesquels : Carmen, Dulcinée (Don Quichotte), Dalila (Samson et Dalila), Preziosilla (La Forza del destino), Judith (Le Château de Barbe-Bleue), Santuzza (Cavalleria rusticana), Giulietta (Les Contes d‘ Hoffmann), Isolde/Brangäne (Tristan und Isolde). En participant à des créations mondiales, Yaroslava Kozina a collaboré avec des compositeurs de grande renommée : Boesmans, Dusapin, Penderecki.
En 2016, elle a participé à l’enregistrement de deux DVD: Troïka de Rachmaninov et Pentesilia, la création mondiale du compositeur Dusapin.
Parallèlement à sa carrière de cantatrice, Yaroslava Kozina occupe le poste de directrice artistique de l’association ArtEurope.
Elle a produit différents concerts et spectacles au niveau international : Offenbach à Bruxelles, Bartók au Festival international de Saint-Pétersbourg, Camille Saint-Saëns à Las Palmas, etc.
En juin 2019 au Grand Palais, Yaroslava Kozina co-dirigeait le projet Rouge. Cet événement a été classé en cinquième position sur la liste France Info des événements liés à la fête de la Musique.
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Ambrogio Maestri
Directeur artistique – Master
Ambrogio Maestri est né à Pavie où il a étudié le chant et le piano.
Ses débuts sensationnels ont eu lieu en 2001, année qui correspond à l’événement musical le plus important du «Centenario Verdiano» : «Falstaff» sous la direction du Maestro Riccardo Muti et dans la mise en scène de Giorgio Strehler, où il a chanté le rôle titre au Théâtre la Scala de Milan et à Busseto, au Théâtre Verdi.
Son interprétation lui a valu des critiques enthousiastes dans la presse internationale et lui a ouvert les portes des plus grands théâtres lyriques du monde. Sa collaboration avec le Maestro Riccardo Muti, l’a amené dans les trois années qui ont suivi à aborder au Théâtre la Scala certains des rôles verdiens les plus emblématiques comme Jago dans Otello, Renato dans Un Bal Masqué, Don Carlo de Vargas dans La Force du destin, et Giorgio Germont dans Traviata, consolidant ainsi les bases d’une carrière ascendante.
Invité des théâtres lyriques les plus prestigieux (Metropolitan Opera, Opéra de Paris, Covent Garden, Staatsoper de Vienne, Deutsche Oper de Berlin…), Maestri continue son parcours verdien en interprétant le Comte de Luna dans Le Trouvère, Amonasro dans Aida, Rolando dans La Bataille de Legnano, Simon Boccanegra, Rigoletto et Nabucco dans les rôles-titres.
Dans ces années d’intense activité, il est dirigé par les plus grands chefs internationaux parmi lesquels Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo, Daniel Harding… et des metteurs en scène tels que Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Larent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana, Bartlett Sher…
2013, année du bicentenaire de Verdi, consacre Maestri comme le Falstaff de référence. Il interprètera en effet Sir John au Théatre la Scala, à l’Opéra National de Paris, à l’Opernhaus de Zurich, à Salzbourg, Munich, Tokyo et au Metropolitan de New York.
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Maestro Enrico Zucca
Directeur musical – Professeur d’interprétation
Né à Pavie, Enrico Zucca est un enfant prodige. Il commence ses études musicales à l’âge de 8 ans avec le maître de chant Salvatore Di Pietro (élève de Franco Vittandini) ; il obtient un diplôme en théorie et en solfège au Conservatoire de Milan à l’âge de 11 ans.
Enrico étudie le piano avec le professeur Annamaria Moro et réussit brillamment les examens au Conservatoire .
À à peine 15 ans, il devient le pianiste accompagnateur de nombreux chanteurs d’opéra de renommée mondiale : Magda Olivero, Gina Cigna, Carlo Bergonzi et l’inégalable Franco Corelli.
Grâce à sa collaboration avec des chanteurs célèbres, il a acquis une réputation mondiale dans l’opéra italien et français. Il se concentre ensuite sur l’interprétation et les leçons de technique vocale ; le baryton Ambrogio Maestri est un de ses élèves les plus célèbres. Il collabore à de nombreux projets d’enseignement lyrique aux côtés d’artistes prestigieux tels que Nicola Martinucci, Giacomo Prestia, Anna Maria Chiuri, Amarilli Nizza…
À partir de mars 2018, il collabore avec «l’Accademia del Ridotto» aux côtés d’artistes prestigieux tels que Nicola Martinucci, Giacomo Prestia, Anna Maria Chiuri, Amarilli Nizza… Depuis avril 2018, l’université d’art dramatique de Pékin l’invite à donner des Masterclasses de musique vocale et d’interprétation.
Il faut également souligner qu’il est un chef d’orchestre talentueux ; dans son répertoire on peut noter de grandes oeuvres telles que Aïda, La Traviata, Rigoletto, Il Trovatore, etc… Il a souvent dirigé Ambrogio Maestri dans de nombreux récitals solo. Il a composé de nombreuses oeuvres sacrées et mélodies. Enrico Zucca participe également à de nombreuses émissions de télévision.
L’idée de MIR OPERA est née de quelques professionnels du secteur qui ont choisi de mettre en valeur leur professionnalisme au profit de jeunes artistes qui font leurs premiers pas sur la scène de l’opéra.
J’ai eu la chance de travailler avec différents artistes parmi les plus importants de l’art lyrique d’hier et d’aujourd’hui, qui ont su me communiquer la grande passion qui me donne l’enthousiasme pour ce projet. J’ai suivi de nombreux artistes dans ce voyage et maintenant je suis heureux d’être à leurs côtés dans cette expérience didactique avec l’espoir que ma contribution permettra de raviver le flambeau de cet art.
En toute honnêteté, le chemin ne sera pas facile. Mais accompagner et guider les jeunes dans un travail qui est fait de passion, mais aussi d’approfondissement, de sacrifices et d’efforts est nécessaire pour mettre en lumière leur talent.
Nous sommes prêts et bien motivés à relever ce défi avec l’envie de voir nos élèves briller sur scène, en suivant les principes et l’idée que nous nous faisons de l’opéra ; celui que nous aimons et que nous voulons contribuer à pérenniser.
– Maestro Enrico Zucca
Tenor Francesco Medda
Président – Professeur de chant et de diction
Depuis l’enfance, Francesco Medda est fasciné par le chant. Il a baigné dans la musique en commençant par étudier plusieurs instruments, l’accordéon, le piano et la guitare, mais surtout en chantant dans le chœur de son école. Après des débuts en tant qu’acteur avec la Companie Akroama, il étudie au Conservatoire de musique de Florence et avec le ténor Gianni Raimondi. Il a ensuite été diplômé de l’Académie Giuseppe Verdi de Parme et de l’Académie de Carlo Bergonzi à Busseto.
Francesco Medda a remporté de nombreux concours internationaux de chant : le concours Giuseppe Di Stefano, le Concours International du Teatre de Modena, la bourse d’études des ‘’Gli amici del loggione della Scala’’ qui lui a permis d’étudier avec le grand ténor Franco Corelli. Après avoir interprété vingt-deux rôles principaux comme baryton, il a changé de registre en 2006 et il a fait ses débuts en tant que Cavaradossi dans Tosca de Giacomo Puccini. Il a ensuite été invité à Fidenza pour chanter Otello, qui est devenu son rôle de prédilection. A partir de ce moment, il a interprété les rôles les plus importants du répertoire dramatique : Calaf, Radames, Don Alvaro, Manrico, Canio, Turiddu et beaucoup d’autres.
Francesco Medda s’est produit sur les scènes des plusieurs théâtres dans le monde : La Scala , Teatro della Fenice, Cagliari, NHK de Tokyo, Toronto, Bolchoï de Minsk, Capetown, etc… Il a collaboré avec de grands chefs d’orchestre : Bonynge, Chailly, Oren, De Bernart, Gandolfi, Frizza, Bellugi, Bisanti etc. et des metteurs en scène tels que Franco Zeffirelli, Crivelli, De Tomasi, Colonello, Maestrini, etc.
Au cours de son parcours artistique, il a été assistant musical pour l’Université Showa de Tokyo ; il a enseigné dans le cours pour acteurs au Théâtre de l’Arc à Cagliari ; il a été Vice-Président de l’Association La Lira et Directeur Artistique des saisons Concertiste de La Lira avec la Fondazione Piccinni di Bari. Il a également mis en scène Rigoletto (Molfetta, Italie) et Le Château de Barbe Bleue au Festival International de Saint Pétersbourg.
Actuellement, et depuis 2014, il est consultant artistique de ArtEurope.
Ecouter Francesco Medda